Cómo no quedarse en esta letra con la que era anunciada como “la cuarta película de Quentin Tarantino”. Se convirtió en un clásico antes de que fuera vista por primera vez en sala de cine alguna, y entre las artimañas de su admirable director, cumplió la tarea de impactarnos con cada cosita loca que le sumó a esta ambiciosa producción. 

Es así como antes de ser estrenada, ya el traje amarillo (muy parecido al de Timbirche) de la bellísima Uma Thurman, el afiche del carro, la espada y la china dándole vueltas a la pelota matadora, ya nos había encantado a todos.  

En esta, conocemos a Uma sólo como “The bride” (la novia) y sin importar si era buena o no, ni su pasado criminal, todos la amamos y queremos que logre su objetivo y mate a Bill. Pero lo queremos en serio, apasionadamente, porque así es esta película, para entregarse y rendirle culto forever. Dicen que la construcción de ese personaje fue un regalo que el mismo Tarantino le hizo a Uma por su cumpleaños número 30, y entre los dos lo desarrollaron.   

Divertido soundtrack, genial escena en blanco y negro de los 88 maníacos- en la que es difícil reconocer a Tarantino coleado y disfrazado- mostrada sin color para que no chispeara tanta sangre. Me ladilló un poco el entrenamiento con el japonés, es demasiado lento.  

Me encanta sobre todo, la mirada de odio permanente que tiene la beia Uma, y ese gesto como arrugando la nariz que la marca en la villana-buena más hermosa jamás. También me gusta como maneja.  

Es una historia tan enredada entre uno y otro vínculo, mediante “la lista de la muerte”, que el hecho de ser tan larga, hizo que la dividieran en dos partes: Volumen I y Volumen II, y  a mi me encantan las 2.  La mayor maldad fue hacernos esperar UN AÑO ENTERO para poder ver la segunda parte, entender más y matar la curiosidad.  

Kevin Costner recibió la primera propuesta para hacer de Bill…muy bonitico e insípido para ello diría yo. Afortunadamente estaba ocupado haciendo otra película mala, y David Carradine, le dio las características necesarias al más buscado. 

Puedo verla mil veces seguidas, a pesar de las artes marciales y la sangre en exceso. Es de esas que se puede decir tantas cosas, aunque no sea necesario porque son tácitas. Además, involucra muchas leyendas urbanas y costumbres de genio, encadenadas a las anteriores películas de su director y guionista. 

Yo me tripée hasta aquel chiste malo de que era la película favorita de Hillary Clinton….por aquello de matar a Bill.  

En los Oscar ni la miraron, pero ni falta que hizo.  

También me gusta Kramer versus Kramer jajaj, totalmente distintas. Y ustedes… ¿Qué dicen por la K? 

Ficha Técnica: 

Dirección y guión: Quentin Tarantino.

País: USA.

Año: 2003.

Duración: 111 min.

Reparto: Uma Thurman (La Novia / Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel), Michael Parks (Sheriff), Sonny Chiba (Hattori Hanzo), Chiaki Kuriyama (GoGo Yubari), Julie Dreyfus (Sofie Fatale), Gordon Liu (Johnny Mo), Jun Kunimura (Jefe Tanaka).

Producción: Lawrence Bender.

Música: The RZA.

Fotografía: Robert Richardson.

Montaje: Sally Menke.

Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.

Dirección artística: Daniel Bradford.

Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

“El cariño es cosa de niños”…y aquí, las peleas, también

  La lista de la muerte

Ya sé que me estoy valiendo de las trampas de traducción con mucha frecuencia, pero en los blogs todo se vale, no? Uno hace sus propias reglas, y en consecuencia, sus propias trampas. Más aún, con una película que ha tenido tantas traducciones, pues El joven manos de tijera, no es la universal.

Esta fue la película que me presentó a los once años, a mi eterno novio Johnny Depp. En aquella época no existían los multicines, y había muchas salas repartidas por toda la ciudad. Incluso, a pocas cuadras de mi casa, en un lugar ya olvidado, estaban los cines Obelisco y Canaima, los cuales yo visitaba a cada rato durante mi infancia. Y en ese último vi, inolvidablemente esta película que también fue mi primer acercamiento a Tim Burton (porque Beetlejuice la vi después).

Es otra que me sé de memoria, escena por escena.

Una estampa inmortal de Depp: cara de miedo con ternura, detrás de una primera impresión tenebrosa y lúgubre, medio peligrosa con esas navajas tan afiladas. Mucho antes de presentarse como lo vemos ahora en 2007: el desequilibrado (pero bellísimo) Jack Sparrow, en lo que antecedió a una cadena de máscaras y actitudes bien interpretadas gracias a su histrionismo.

Un cuento frito de un chico educado sin manos que cae sin querer en un pueblo donde primero es un freak, luego el más querido, y finalmente, el más temido. Muchos sentimientos mezclados para poco tiempo. Sobresale la historia de amor, el imposible con Kim, la beia niña que danza en la nieve provocada por las tijeras, con el rostro de la hermosísima Winona Ryder. ¿Puede haber pareja más perfecta?

Para mí, es el cuento ejemplar de amor con el que pude empezar a amar el cine de Burton…lo romántico y bizarro, con influencia de otros grandes clásicos en cuentos y películas. Y cada vez que la pasan en Fox la vuelvo a ver, sin falta.

Estuvo nominada al Oscar en una sola categoría, en 1991: mejor maquillaje, y no ganó.

La mayor competencia que tenía en mi lista por la J era Jesús de Nazaret, y no es broma. La de Franco Zeffirelli que no pelaba RCTV cada semana santa….también es un clásico en mi vida cinematográfica.

Y ustedes… ¿Qué dicen por la J?

Ficha técnica:

Dirección: Tim Burton

Producción: Tim Burton, Denise Di Novi, Richard Hashimoto (productor ejecutivo), Caroline Thompson (productor asociado)

Guión: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson)

Música: Danny Elfman

Fotografía: Stefan Czapsky

Reparto: Johnny Depp – Edward Scissorhands, Winona Ryder – Kim, Dianne Wiest – Peg, Anthony Michael Hall – Jim, Kathy Baker – Joyce, Robert Oliveri – Kevin, Conchata Ferrell – Helen, Caroline Aaron – Marge, Dick Anthony Williams – Oficial Allen, O-Lan Jones – Esmeralda, Vincent Price – El inventor, Alan Arkin – Bill, Susan Blommaert – Tinka Linda Perri – Cissy, John Davidson – Anfitrión de TV

País: Estados Unidos

Año: 1990

Duración: 89 minutos

“Antes de que él viniera, no nevaba nunca. En cambio después, sí nevó. Si él no siguiera vivo, ahora no estaría nevando”

Esta es un peli que provoca ver una y otra vez. Obviamente con el aliciente de mi eterno novio de Johnny Depp, quien no solamente es demasiado sexy, sino que logra que todos y cada uno de sus personajes sean inolvidables, por su interpretación y la caracterización especial por la que ha sido merecedor de mil halagos con casi todas sus películas. Esta pudiera ser la única razón para tener a Inhala, valiéndome de otra traducción, en mi diccionario.

Claro, también está la historia de una vida enredada, que alcanza la cima gracias al único trabajo que yo sepa, es verdaderamente lucrativo, sin reservas económicas: el narcotráfico, y de paso en el Cartel de Medellín! Poder, excesos, lujos, miles de rumbas, tenerlo todo hasta caer en lo más bajo y no tener nada, sino miseria. Como su protagonista decía: la ambición superó su talento.

La verdad, es un poco exagerada, pero muy divertida, sobre todo los cambios de década y el ascenso imparable de George Jung, personaje real.  

Él, tiene todo tipo de amistades y socios, hasta el mismo Pablo Escobar Gaviria, y también novias, interpretadas por la beia Lola que corría, Franka Potente, además de la insípida Penélope Cruz, quien como Mirtha se convierte en el amor de su vida con un muy detestable inglés machucado. Creo que por eso  estuvo nominada al Razzie en 2002. ¿Y quién no se tripeó la actuación de Paul Reubens? El sempiterno Pee Wee Herman.

La música, toda la ambientación y el finalmente, verdadero leit motiv de la película: el amor, que aunque golpee, se desborda… ¡Qué romántico!  Y me encanta el final con la imagen del verdadero George.

Ted Demme es el director, pero no vi otra cosa hecha por él. Murió en 2002 de un ataque cardíaco que asociaron al consumo de drogas.  

No larga lista por la I. Hay unas cuantas, sí, pero que me hayan gustado mucho, mucho como para ser la opción de mi diccionario, no. Quizás Ice Age que me mató de la risa y es muy beia. O tal vez It, una de las versiones nunca bien niveladas de los libros de Stephen King, pero que en particular, vi muchas veces en mi adolescencia. Sobresalió Inhala, con trampa y todo.

Y ustedes… ¿Qué dicen por la I?  Ficha técnica:

Dirección: Ted Demme 

Producción: Ted Demme, Denis Leary, Joel Stillerman

Guión: Nick Cassavetes, David McKenna 

Reparto: Johnny Depp, Jordi Mollà, Penélope Cruz, Ray Liotta, Paul Reubens, Franka Potente, Ethan Suplee

País: Estados Unidos

Año: 2001

Duración: 124 min

“Aquella no era una cárcel, era una universidad del crimen. Entré con un bachillerato en marihuana y salí con un doctorado en cocaína”.

Esta puede ser considerada otra trampa. Por la traducción, digo. 

Fue una de las películas fundamentales de mi infancia, que formó parte de mi invaluable colección de cintas de betamax en los 80, uno de mis más grandes tesoros antes de cumplir 10 años. Por eso está en un apartado especial de “películas de la niñez”. 

La historia sin fin, sólo la uno,  fue de las pocas películas fantasiosas que podía ver una y otra vez. Todo me encantaba: los efectos especiales tenebrosos cuando Sebastián leía el libro en la escuela, los personajes oriundos de “Fantasía”, los lugares, la historia en general.  

Y aunque hace un montón de años que no la he visto, la verdad es que puedo recordar líneas de memoria, como la del momento en que Arthax, el caballo de Atreyu, muere tragado por el pantano, y nuestro héroe le suplicaba “no desistas”. Ay no, demasiado drama para una niña de seis años, que sería lo que yo tenía la primera vez que la vi. Ese fue mi primer acercamiento a las lágrimas provocadas por el cine. 

Por supuesto que soñé con tener un Falkor, aunque yo siempre he detestado los perros y cuanta cosa peluda existe, pero no era nada aburrido imaginar tener una monstruosidad de esas paseando a uno por los cielos. Y es que a fin de cuentas, terminaba siendo una película en la que se quería todo: el oráculo, el libro, el espejo mágico, la emperatriz y desde luego, a Atreyu. No tanto el pobre Sebastián, quien pese a ser el verdadero protagonista de “la historia interminable”, no tiene tanta gracia.

A los actores se los tragó la tierra, pocos de ellos siguieron con sus carreras en el cine. Se hicieron unas continuaciones de esta película que ni vale la pena mencionar, realmente. 

Ningún Oscar, claro jajajaja. 

No tenía muchas opciones por la H. De hecho, es una letra que hice con pocas ganas, en comparación con las otras, no porque la lista no fuese buena, pues Hable con ella de mi querido Almodóvar, Hannah y sus hermanas de Woddy Allen, la completaron. Pero no sé, el recuerdo de la infancia, prevaleció.  

Y ustedes… ¿Qué dicen por la H? 

Ficha técnica:

Título original: Die unendliche Geschichte/Never Ending Story

Director: Wolfgang Petersen

Producción: Bernd Eichinger, Bernd Schaefers y Dieter Geissler

País: Alemania, Estados Unidos

Año: 1984

Guión: Wolfgang Petersen y Herman Weigel (basado en la novela La historia interminable, de Michael Ende)

Intérpretes: Barret Oliver (Bastian), Noah Hathaway (Atreyu), Thomas Hill (Koreander), Gerald McRaney (Padre de Bastian), Moses Gunn (Cairon), Tami Stronach (Emperatriz Infantil). 

Arthax muriendo…

Yo no he conocido a la primera persona que no le guste esta película. Esto es lo que propiamente se llama un clásico…no importa si la viste por primera vez en el estreno del 72, en los 80, los 90 o apenas tienes 12 y la viste o verás por primera vez este año. O, como en algunos casos la has visto en todas esas épocas….el efecto siempre es el mismo, una película estupenda por todos los lados que se le miren: dirección, guión, actuación, y la característica perdurabilidad que la coloca donde está.

Además, es una de las pocas sagas en las que todas las partes son excelentes. No como en la mayoría que si la uno es la mejor, la dos es más o menos y la tres apesta. Con El Padrino no es así, la emoción es desde el principio hasta el final.

Mi encuentro con el Padrino fue en los 90 y tuve la suerte de hacerlo paralelamente con el libro, que es, otro caso excepcional, ya que tampoco es común que la adaptación cinematográfica de un buen libro sea llevada al cine de igual manera, y mucho menos que la supere. Mario Puzo vio su obra inmortalizada con la mejor cara que podía tener: la de Marlon Brando.

En mi viejo blog, tuve la oportunidad de repetir decenas de veces la lección de El Padrino, esa que también repito con frecuencia para “bromear” sin que deje de ser cierto lo que decía Don Vito Corleone y que no se me olvidó jamás: “Hacer favores para que te los deban”. Y así, tenía una larga lista de ahijados, que siempre quedaban debiéndole algo, cosa que él aprovechaba en el momento más oportuno.

También decía “nunca te pongas del lado de nadie que vaya contra la familia” y que el dinero y los amigos eran como el agua y el aceite…Entre muchas otras lecciones de la mafia.

Me encanta Sonny en la primera, y el progresivo apoderamiento de Michael en las siguientes.

Los tiroteos, las fiestas, el simulacro de las familias perfectas, la cabeza de caballo en la primera película, la triste muerte de Don Vito, la transición de poder…tantas cosas que componen el todo del que hacía las propuestas que la gente no rechazaba.

A propósito de la música, bien emblemática para describir el contexto italiano, Francis Ford Coppola, confiesa que le desagrada en extremo que le tarareen el tema de El Padrino en todos los sitios a los que llega. La gente cree que se la come, pero calarse esa melodía por más de 30 años, no le hace gracia a FFC.

Tres Oscar para la primera: Mejor actor para Brando, mejor película en 1973 y mejor guión adaptado de Coppola al libro de Puzo. Seis para la segunda: Robet De Niro como mejor actor de reparto, Mejor director, música, guión adaptado, dirección de arte y mejor película en 1975, única vez para una saga, hasta ahora. La tercera, de 1990, tuvo siete nominaciones pero no ganó ninguna. Fue el año en el que por alguna inexplicable razón ganó Danza con lobos de Kevin Costner.

En realidad, en mis opciones sólo competía con Los Gremlins jajaja, que dicho sea de paso es una película que me ENCANTA, tanto la primera como la segunda. También me gusta mucho Gangs of New York de Scorsese, pero está en un lejano tercer lugar en mi lista.

Y ustedes… ¿Qué dicen por la G?

Ficha técnica (De la primera)

Dirección: Francis Ford Coppola

Producción: Albert S. Ruddy

Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo

Música: Nino Rota

Fotografía: Gordon Willis

Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Dubai, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Talia Shire, John Cazale, Abe Vigoda, Diane Keaton

Año: 1972

Género: Gángsters

Duración: 175 minutos

De tal padre…

Sí, es una comercialada y sé que muchos la critican, pero a mi me encanta y esa es la única norma de este blog. 

“I’m Forrest, Forrest Gump”. Cuando la vi por primera vez, estudiaba 4to año de bachillerato y me había echado el cayo para un cineclub que funcionaba en el auditorio de la UCLA de medicina, con mis compañeros de clase. Pero tuve que volver a verla en el cine y sin relajo para disfrutarla como se debe, con los detallitos y la cosa. De ahí pa’lante la he visto cualquier cantidad veces: en VHS, en tv y en dvd, porque forma parte de mi pequeña colección. Es como una película dominguera que provoca volver a ver sola, en pareja, en grupitos y en patota. 

¿Qué me gusta? Todo. Esa historia absurda del héroe incauto, con todo lo que meten del almanaque mundial de diversos años, fue planteada demasiado divertido por Robert Zemeckis. 

Además, todas las actuaciones son extraordinarias: Tom Hanks, en un rol demasiado emblemático para su carrera, por el cual obtuvo su segundo Oscar, consecutivo además. Un récord. Gary Sinise, inolvidable al punto que en mi casa apenas lo vemos en pantalla, hasta en CSI decimos en coro “el teniente Daaaaan”. Oscar que le tumbó el gran Martín Landeu por su tremendo papel en Ed Wood. Sally Field, quien sólo es 10 años mayor que Hanks y fue la más mamá de todas. Mykelti Williamson, quien asumió el papel de Buba, rechazado por John Travolta, pero que,  finalmente, no le hubiera quedado bien a un actor blanco. Y la hermosísima Robin Wright Penn, el leit motiv de Forrest: Jeeeeeeeenny. La que lo puso a soñar, llorar, correr y criar un hijo, enamorado siempre. 

Y a ese personaje voy. Porque al final demuestra la trama central de la película, el amor que da el toque final. Voy a copiarme de mi misma, de mi antiguo blog, unos parrafitos aislados de un post que una vez escribí sobre Jenny: 

 “La mirada invariablemente triste, un montón de conflictos internos, una imparable búsqueda de algo….de ideales, de lugares, de vocación, de amor….. y realmente, ¿quién no anda así por la vida?….buscando más y más, dejando atrás experiencias placenteras o amargas, borrando costumbres gratas o innecesarias……

También Jenny tiene algo que nos gusta a todos los seres humanos y sobre todo a las mujeres: ser el centro de la vida de alguien, contar con su admiración y devoción incondicionalmente. Y en algún lapso la mayoría (si no es que todas) hemos tenido un caso similar….sabemos que hay alguien dispuesto a lo que sea, pendiente……lo cual, misteriosamente, no siempre es correspondido……

Pero algunos no somos tan parecidos a Jenny….no nos movemos a su ritmo, no digerimos fácilmente los cambios, nos cuesta salirnos del patrón y volver a empezar…aunque también buscamos y queremos más….. ¿Quién no se acuerda de esa melena amarilla y la vocecita diciendo “Run Forest….Run!”?”

La vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar. Eso lo decía Forrest, y para mí, nunca sabes qué gente te va a tocar: los bolsas, los torpes, los normales, los desquiciados, los trabajadores, los encantadores. En todas partes nos preguntamos lo mismo. Claro, a él le tocaron otro tipo de cosas. 

Típica película de Oscar. Ganó 6: Mejor película, actor, director, guión adaptado, edición y efectos visuales. Fue el año de Forrest Gump, contra grandes grandes, que seguramente serán mencionadas en este diccionario: Pulp Fiction, Quiz Show,  Sueños de Fuga.

 La verdad competía muy de cerca con Fight Club, que es de mis favoritísimas: de esas pa`lante y pa´tras, enredada, frita y de paso con mi novio Edward Norton. Pero Forrest es un clásico. También me gusta Full Monty.

 Y ustedes… ¿Qué dicen por la F? 

Ficha técnica: 

Dirección: Robert Zemeckis

Producción: Wendy Finerman, Charles Newirth, Steve Starkey, Steve Tisch

Guión : Eric RothMúsica: Alan Silvestri

Fotografía: Don Burgess

Montaje: Arthur Schmidt

Vestuario: Joanna Johnston

Reparto: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson

Año:1994

Género: Drama

Duración: 142 minutos 

 “Éramos como el pan y la mantequiiiliilla”

Eternal Sunshine of the Spotless Mind….largo y enredado título, para una rara y enredada película.

Hubo algo especial de esta historia que me enganchó con un fanatismo medio absurdo…..un cuento de amor, lindo y neurótico, con características más comunes de lo que parecen: Histerias y miedos que sucumben ante la devoción y la pasión….más aburrimiento y las cosas que empiezan a ser insoportables en una relación de pareja, de esas que se adoran. Una salida muy fácil como la de borrar los recuerdos, producto de un impulso repentino, de un hastío pasajero o una larga y silente tortura…¿Cuántas veces hemos sentido todo eso? ¿Cuántas veces queremos pasarle el borrador a nuestras historias de amor? Que alguien nos sacuda y despertar como si nada hubiese pasado…sin ningún vestigio….pero no muchos somos tan valientes y menos, somos capaces de hacerlo….El recuerdo, aunque amargo es lo que nos hace creer que seguimos… repetir lo pasado……Así sea involuntario, nada como un recuerdo.

Es el eterno resplandor de la mente….con los desvaríos y las hostilidades, tal como Joel no se dejó vencer por el olvido completo. El amor prevalece…en memoria, en presencia….y es lo que pasa en Eternal Sunshine, una oscura historia, pero de amor al fin.

Distintas emociones que pasean por lo nostálgico, reflexivo, apasionante y la envidia de tener un Joel o una Clementine…..o de ser un Joel o una Clementine, con tantos colores nítidos para cambiar cada día, siendo capaces de echarse sobre un lago congelado con tal de tener un momento intenso e inolvidable, más enriquecedor que cualquier otra experiencia más cómoda.

Jim Carrey patea con papeles dramáticos, y la Kate Winstley siempre es beia y e impecable en sus interpretaciones. El director, Michael Gondry ha demostrado ser brillante dirigiendo videos musicales de grupos y artistas exquisitos en el rock y el electro, y también, claro está, en el cine. Es de esos que la mayoría llama “un loco”. Y uno de mis guionistas favoritos, Charlie Kauffman es demasiado genio…..se agarró de un poema de Alexander Pope, al cual hacen referencia en la película, para relacionar lo incompleto que es un hombre sin recuerdos con las líneas de un agridulce poema que se vació sobre esta demente y hermosa película:

“How happy is the blameless vestal’s lot!/ The world forgetting, by the world forgot./ Eternal sunshine of the spotless mind!/ Each pray’r accepted, and each wish resign’d.”

Y AL FINAL TE PREGUNTAS EN “REPEAT”: WOULD YOU EREASE ME???

Ganó el Oscar en la categoría de Mejor guión original y yo estoy enamorada de esta película.

Tampoco tenía muchas por la E. La hermosisisisisisíma Edward Scissorhands, que aún puede ser “adaptada” con una trampa no?? Y Ed Wood para continuar con Tim y mi novio Jhonny Depp (suspiro). Y también ET jeje

Y ustedes… ¿Qué dicen por la E?

Ficha técnica:

Dirección: Michel Gondry

Producción: Steve Golin y Anthoni Bregman

Guión: Charlie Kaufman

Música: Jon Brion

Fotografía: Ellen Kuras

Montaje: Valdís Óskarsdottir

Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Gerry Robert Byrne, Elijah Wood, Thomas Jay Ryan, Mark Ruffalo, Jane Adams, David Cross, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Ryan Whitney, Debbon Ayer, Amir Ali Said, Brian Price, Paul Litowsky

Año:2004

Género: Comedia romántica

Duración: 108 minutos

¿Cómo se borra un amor de estos?

Es la primera traducción que hago para un título. O sea, que originalmente debería ir por la T, de twelve. Y supongo de no será la única que haga. 

Terry Gilliam está loco, todo le mundo lo sabe. Además hacen un contraste divertidísimo su pinta de manager de banda de vallenato y las frituras futuristas y enredadas que muestra siempre en sus películas. Pero ya, cuando haga el diccionario de directores no tendré nada que decir si sigo con Gilliam.  

Trato de buscar una razón contundente, como las tuve con las películas anteriores para explicar por qué escogí 12 monos. Pero aunque no la tengo, creo que es tácito. A todos los que nos gustó esta película sabemos por qué, pese a que no sea tan fácil echar el cuento como con otras. Creo que es porque a mi no me gustan las películas de ciencia ficción (sí, qué aburrida), pero esta es otra cosa, un rompecabezas de los de mi estilo, al final. 

Una historia toda frita en la que realmente no importa dónde empieza todo, ni que es lo que va a hacer  James Cole (Bruce Willis) dándosela de héroe una vez más. Todo lo que se encuentra en el camino de regreso, los personajes, los subterráneos, la humedad, van construyendo la película, sin pararle mucho a lo que pasa en realidad. Es raro, como toda película de Gilliam.  

Siempre me gustan los papeles de locos. El paso de la lucidez al desequilibrio merece respetabilidad y que uno a juro se parcialice por ellos. También suelen merecer nominaciones al Oscar, como le ocurrió a Brad Pitt con este, que según mi humilde opinión es lo más extraordinario que ha hecho en su carrera. 

El año 2035 parecía en esa época, taaan lejos. Pero 2021 acabó con nuestras perspectivas, ahora, cualquier fecha es cerca, cree uno…  

…y eso me recuerda que hay una parte en la película en la que Cole dice que los 12 monos no es más que un grupo de idiotas jugando a revolucionarios jojojo. Cita textual de un viaje al pasado, ojo.  

No tuve una larga lista por la D. En realidad sólo tenía mente Dancer in the Dark, que aunque tiene muchas cosas que me gustan, como las canciones de La novicia rebelde, tampoco es que me muero por ella. Y menos porque sea con Bjokr, como la gran mayoría. Luego (The) Devil’s advocate, que será comercialísima, pero me encanta Al Pacino de diablo y todo el enredo. Pero ganó 12 monos.  

Y ustedes… ¿Qué dicen porla D? 

Ficha técnica   Dirección: Terry Gilliam

Producción: Robert Cavallo, Mark Egerton, Robert Kosberg, Gary Levinsohn, Lloyd Phillips, Charles Roven, Kelley Smith-Wait.

Guión: David Webb Peoplesm Janet Peoples; basado en el cortometraje La jetée de Chris Marker.

Música: Paul Buckmaster, Tom Waits.

Fotografía: Roger Pratt. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer.Año: 1995.

Género: Ciencia ficción

Duración: 129 minutos

Bruce Willis no siempre es el más loco…

“Ze pequeño va crecer…” Era como una falsa esperanza que profesaban los que no estaban seguros de que aún siendo grande, Ze pequeño continuaría siendo el peor y más temido criminal de su “favela”.

Cidad de Deus…..o Ciudad de Dios, impactante película documental de Fernando Mierelles, quien se aventuró en uno de los más peligrosos barrios de Río Janeiro, para filmar una controversial historia con talento y locaciones, enteramente brasileras. Vecinos nuestros.

Este es un cuento viejo, que siempre vale la pena repetir: El que mandaba en la favela en la fecha del rodaje, aceptó la filmación, a cambio de que aparecieran habitantes del lugar, que sigue siendo una de las comunidades más temerarias. Así que, además de actores, contó con malandros reales, algunos de los cuales, fueron arrestados por delitos menores luego del estreno. Tal como se ven en el poster…chamitos y en chancletas, pero con altos calibres en el bolsillo.

Me gustan los dos extremos: la inspiradora historia de Buscapé, el protagonista bueno que crece en el más auténtico malandraje, rodeado de criminales, pero con un sueño personal: ser reportero gráfico. Y lucha hasta el final, en medio de drogas, violencia desmedida y la matazón más desatada que cualquiera pueda imaginar en una extrema miseria, contrastando con el amor, y la inquebrantable búsqueda de superación, a pesar del contexto. Conmovedora actuación de Alexandre Rodrígues.

Matazón además, mostrada desde el principio por niños de 6 a 12 años que armados, ya saben lo que quieren ser en la vida: “Matar, robar y ser respetado”, como decía el pana de Buscapé, Dadinho. Y no es nada.

Y Zé Pequeño…el clásico villano que aunque uno sabe que es una rata inmunda y merece la horca, termina sintiendo cierto afecto avergonzado por él. Desde el momento que sale chiquitico y ya era tremendo delincuente, hasta su adultez de capo, es el personaje que más atrapa. Una gran, gran actuación de Leandro Firmino.

Y así se ve no sólo el crecimiento de este poco de criminales que, eventualmente, van mostrando sus buenos sentimientos, sino también el crecimiento del crimen organizado más legendario del Brasil

¿Quién no se estremeció con esta película? ¿Quién no tuvo esa confusión de sensaciones, sintiendo algo fino y a la vez, pensar en lo que decían ellos mismos: “hay que matarlos a todos”? Ocurre con cada uno de los personajes…además de los mencionados, con Cabaleira, Bené, Mané…con todos.

Siendo brasilera logró ser nominada a cuatro premios Oscar en 2004: Mejor cinematografía, edición, guión adaptado y director. Fue el año de El Señor de los Anillos, no quedó para más nadie y menos, para los suramericanos.

Puede verse una y otra vez….Y no es como nuestras películas venezolanas…(ojo: De las cuales toda la vida he sido defensora, a pesar de lo malas que son en su mayoría, teniendo incluso, mi lista de favoritas), que muestran exactamente lo mismo: pobreza preponderante, groserías, drogas, narcotráfico, sexo, violencia, pero terminan cansando y haciendo que la gente opine siempre lo mismo sobre nuestro cine. Por eso, entre otras cosas, Ciudad de Dios es una producción superior en el cine latinoamericano.

Tuve en la lista Confessions of a dangerous mind, Citizen Kane y Cinema Paradiso…estas dos últimas demasiado clásicos que no debería ni nombrar, deberían ir en un diccionario de clásicos, de una.

Y ustedes… ¿Qué dicen por la C?

Ficha técnica

Dirección: Fernando Meirelles.

Codirección: Katia Lund.

País: Brasil.

Año: 2002.

Duración: 135 min.

Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodrígues (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequenho), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Alice Braga (Angélica), Roberta Rodrígues (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).

Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.

Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.

Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.

Fotografía: César Charlone.

Montaje: Daniel Rezende.

Dirección artística: Tulé Peake.

Lo bueno y lo malo…como pasa todo en Ciudad de Dios

Me hubiera gustado publicar por la B, Babel. Sí, qué pegada. Pero el retraso insólito que se ha echado la película para llegar a los 3 cinecitos de Barquisimeto es increíble. Angelito creía que mi afición por la trilogía me iba a hacer ir a Caracas a verla. No lo pensé, pero ya hace un buen rato la hubiese visto.

En fin, Boogie Nights fue la elegida. Inspirada en la vida del actor porno John Holmes. Fue la primera película que me mostró un poco de lo que hay en la mente del no sólo brillante, sino bellísimo Paul Thomas Anderson, quien además de dirigir, también escribe el guión de sus películas largas.  

Esta peli me encanta, obviamente, por lo enrevesado de su trama y la cantidad de conflictos que se presentan en una familia que quiere hacer con la pornografía un cine artístico. Controversia, cuestionamientos, mucho real, drogas, violencia, muestran la ambigüedad de la fiesta setentosa con la que arranca y el declive dramático con que termina; de escenas cómicas y trágicas al mismo tiempo y del hecho de estar bien y mal a la vez. Cosa que le pasa a muchos del cine, sin necesidad de ser pornos.  

Pero además de la genialidad de Anderson, las actuaciones son totalmente pulcras en Boogie Nights, y eso le da más brillo a toooooda la trama. Lo común es que cuando una película tiene un reparto de estrellas, el resultado sea medio chueco, pero aquí es todo lo contrario. Bueno, varios de ellos que son estrellas hoy en día, no lo eran en 1997. 

Difícil escoger una actuación favorita en un reparto que se pasa de buena interpretación. Pero puedo escoger el destacado doble rol de Eddie y Dirk que hace Mark Wahlberg con el protagonista, y la actriz porno Amber-Marggie, interpretado por Julianne Moore, no en vano nominada al Oscar, cuando demostró que no sólo podía hacer papeles de niña buena con pecas. 

Boggie nights es catalogada como arrogante, tiene muchos pelones anacrónicos que los cazadores de gazapos han recopilado minuciosamente, y el final, realmente no muestra la mejor resolución. 

La música es definitiva en cada escena…y tiene un soundtrack todo setentoso: Marvin Gaye, The Comodores, The Beach Boys, entre otros. Le prestó el nombre a unos de los ciclos de fiestas más famosos y perdurables de Caracas.   Nominada al Oscar en 1998, en las categorías Mejor guión original, Mejor actriz de reparto (Julianne Moore) y Mejor actor de reparto (Burt Reynolds).  Buena opción, un cine muy auténtico, creo yo. Compitió en mi diccionario con Big fish, Bufalo 66 y hasta Back to the future! 

Y ustedes… ¿Qué dicen por la B?

Ficha técnica:

Director: Paul Thomas Anderson

Producción: Lawrence Gordon Clark , Lloyd Levin , John Lyons, Joanne Sellar 

Guionista: Paul Thomas Anderson 

Música: Michael Penn 

Reparto: Burt Reynolds, Mark Wahlberg, Julianne Moore, John C Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H Macy, Don Cheadle, Luis Guzmán, Heather Graham, Alfred Molina.

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