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Es la primera traducción que hago para un título. O sea, que originalmente debería ir por la T, de twelve. Y supongo de no será la única que haga. 

Terry Gilliam está loco, todo le mundo lo sabe. Además hacen un contraste divertidísimo su pinta de manager de banda de vallenato y las frituras futuristas y enredadas que muestra siempre en sus películas. Pero ya, cuando haga el diccionario de directores no tendré nada que decir si sigo con Gilliam.  

Trato de buscar una razón contundente, como las tuve con las películas anteriores para explicar por qué escogí 12 monos. Pero aunque no la tengo, creo que es tácito. A todos los que nos gustó esta película sabemos por qué, pese a que no sea tan fácil echar el cuento como con otras. Creo que es porque a mi no me gustan las películas de ciencia ficción (sí, qué aburrida), pero esta es otra cosa, un rompecabezas de los de mi estilo, al final. 

Una historia toda frita en la que realmente no importa dónde empieza todo, ni que es lo que va a hacer  James Cole (Bruce Willis) dándosela de héroe una vez más. Todo lo que se encuentra en el camino de regreso, los personajes, los subterráneos, la humedad, van construyendo la película, sin pararle mucho a lo que pasa en realidad. Es raro, como toda película de Gilliam.  

Siempre me gustan los papeles de locos. El paso de la lucidez al desequilibrio merece respetabilidad y que uno a juro se parcialice por ellos. También suelen merecer nominaciones al Oscar, como le ocurrió a Brad Pitt con este, que según mi humilde opinión es lo más extraordinario que ha hecho en su carrera. 

El año 2035 parecía en esa época, taaan lejos. Pero 2021 acabó con nuestras perspectivas, ahora, cualquier fecha es cerca, cree uno…  

…y eso me recuerda que hay una parte en la película en la que Cole dice que los 12 monos no es más que un grupo de idiotas jugando a revolucionarios jojojo. Cita textual de un viaje al pasado, ojo.  

No tuve una larga lista por la D. En realidad sólo tenía mente Dancer in the Dark, que aunque tiene muchas cosas que me gustan, como las canciones de La novicia rebelde, tampoco es que me muero por ella. Y menos porque sea con Bjokr, como la gran mayoría. Luego (The) Devil’s advocate, que será comercialísima, pero me encanta Al Pacino de diablo y todo el enredo. Pero ganó 12 monos.  

Y ustedes… ¿Qué dicen porla D? 

Ficha técnica   Dirección: Terry Gilliam

Producción: Robert Cavallo, Mark Egerton, Robert Kosberg, Gary Levinsohn, Lloyd Phillips, Charles Roven, Kelley Smith-Wait.

Guión: David Webb Peoplesm Janet Peoples; basado en el cortometraje La jetée de Chris Marker.

Música: Paul Buckmaster, Tom Waits.

Fotografía: Roger Pratt. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer.Año: 1995.

Género: Ciencia ficción

Duración: 129 minutos

Bruce Willis no siempre es el más loco…

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“Ze pequeño va crecer…” Era como una falsa esperanza que profesaban los que no estaban seguros de que aún siendo grande, Ze pequeño continuaría siendo el peor y más temido criminal de su “favela”.

Cidad de Deus…..o Ciudad de Dios, impactante película documental de Fernando Mierelles, quien se aventuró en uno de los más peligrosos barrios de Río Janeiro, para filmar una controversial historia con talento y locaciones, enteramente brasileras. Vecinos nuestros.

Este es un cuento viejo, que siempre vale la pena repetir: El que mandaba en la favela en la fecha del rodaje, aceptó la filmación, a cambio de que aparecieran habitantes del lugar, que sigue siendo una de las comunidades más temerarias. Así que, además de actores, contó con malandros reales, algunos de los cuales, fueron arrestados por delitos menores luego del estreno. Tal como se ven en el poster…chamitos y en chancletas, pero con altos calibres en el bolsillo.

Me gustan los dos extremos: la inspiradora historia de Buscapé, el protagonista bueno que crece en el más auténtico malandraje, rodeado de criminales, pero con un sueño personal: ser reportero gráfico. Y lucha hasta el final, en medio de drogas, violencia desmedida y la matazón más desatada que cualquiera pueda imaginar en una extrema miseria, contrastando con el amor, y la inquebrantable búsqueda de superación, a pesar del contexto. Conmovedora actuación de Alexandre Rodrígues.

Matazón además, mostrada desde el principio por niños de 6 a 12 años que armados, ya saben lo que quieren ser en la vida: “Matar, robar y ser respetado”, como decía el pana de Buscapé, Dadinho. Y no es nada.

Y Zé Pequeño…el clásico villano que aunque uno sabe que es una rata inmunda y merece la horca, termina sintiendo cierto afecto avergonzado por él. Desde el momento que sale chiquitico y ya era tremendo delincuente, hasta su adultez de capo, es el personaje que más atrapa. Una gran, gran actuación de Leandro Firmino.

Y así se ve no sólo el crecimiento de este poco de criminales que, eventualmente, van mostrando sus buenos sentimientos, sino también el crecimiento del crimen organizado más legendario del Brasil

¿Quién no se estremeció con esta película? ¿Quién no tuvo esa confusión de sensaciones, sintiendo algo fino y a la vez, pensar en lo que decían ellos mismos: “hay que matarlos a todos”? Ocurre con cada uno de los personajes…además de los mencionados, con Cabaleira, Bené, Mané…con todos.

Siendo brasilera logró ser nominada a cuatro premios Oscar en 2004: Mejor cinematografía, edición, guión adaptado y director. Fue el año de El Señor de los Anillos, no quedó para más nadie y menos, para los suramericanos.

Puede verse una y otra vez….Y no es como nuestras películas venezolanas…(ojo: De las cuales toda la vida he sido defensora, a pesar de lo malas que son en su mayoría, teniendo incluso, mi lista de favoritas), que muestran exactamente lo mismo: pobreza preponderante, groserías, drogas, narcotráfico, sexo, violencia, pero terminan cansando y haciendo que la gente opine siempre lo mismo sobre nuestro cine. Por eso, entre otras cosas, Ciudad de Dios es una producción superior en el cine latinoamericano.

Tuve en la lista Confessions of a dangerous mind, Citizen Kane y Cinema Paradiso…estas dos últimas demasiado clásicos que no debería ni nombrar, deberían ir en un diccionario de clásicos, de una.

Y ustedes… ¿Qué dicen por la C?

Ficha técnica

Dirección: Fernando Meirelles.

Codirección: Katia Lund.

País: Brasil.

Año: 2002.

Duración: 135 min.

Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodrígues (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequenho), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Alice Braga (Angélica), Roberta Rodrígues (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).

Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.

Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.

Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.

Fotografía: César Charlone.

Montaje: Daniel Rezende.

Dirección artística: Tulé Peake.


Lo bueno y lo malo…como pasa todo en Ciudad de Dios

 


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Me hubiera gustado publicar por la B, Babel. Sí, qué pegada. Pero el retraso insólito que se ha echado la película para llegar a los 3 cinecitos de Barquisimeto es increíble. Angelito creía que mi afición por la trilogía me iba a hacer ir a Caracas a verla. No lo pensé, pero ya hace un buen rato la hubiese visto.

En fin, Boogie Nights fue la elegida. Inspirada en la vida del actor porno John Holmes. Fue la primera película que me mostró un poco de lo que hay en la mente del no sólo brillante, sino bellísimo Paul Thomas Anderson, quien además de dirigir, también escribe el guión de sus películas largas.  

Esta peli me encanta, obviamente, por lo enrevesado de su trama y la cantidad de conflictos que se presentan en una familia que quiere hacer con la pornografía un cine artístico. Controversia, cuestionamientos, mucho real, drogas, violencia, muestran la ambigüedad de la fiesta setentosa con la que arranca y el declive dramático con que termina; de escenas cómicas y trágicas al mismo tiempo y del hecho de estar bien y mal a la vez. Cosa que le pasa a muchos del cine, sin necesidad de ser pornos.  

Pero además de la genialidad de Anderson, las actuaciones son totalmente pulcras en Boogie Nights, y eso le da más brillo a toooooda la trama. Lo común es que cuando una película tiene un reparto de estrellas, el resultado sea medio chueco, pero aquí es todo lo contrario. Bueno, varios de ellos que son estrellas hoy en día, no lo eran en 1997. 

Difícil escoger una actuación favorita en un reparto que se pasa de buena interpretación. Pero puedo escoger el destacado doble rol de Eddie y Dirk que hace Mark Wahlberg con el protagonista, y la actriz porno Amber-Marggie, interpretado por Julianne Moore, no en vano nominada al Oscar, cuando demostró que no sólo podía hacer papeles de niña buena con pecas. 

Boggie nights es catalogada como arrogante, tiene muchos pelones anacrónicos que los cazadores de gazapos han recopilado minuciosamente, y el final, realmente no muestra la mejor resolución. 

La música es definitiva en cada escena…y tiene un soundtrack todo setentoso: Marvin Gaye, The Comodores, The Beach Boys, entre otros. Le prestó el nombre a unos de los ciclos de fiestas más famosos y perdurables de Caracas.   Nominada al Oscar en 1998, en las categorías Mejor guión original, Mejor actriz de reparto (Julianne Moore) y Mejor actor de reparto (Burt Reynolds).  Buena opción, un cine muy auténtico, creo yo. Compitió en mi diccionario con Big fish, Bufalo 66 y hasta Back to the future! 

Y ustedes… ¿Qué dicen por la B?

Ficha técnica:

Director: Paul Thomas Anderson

Producción: Lawrence Gordon Clark , Lloyd Levin , John Lyons, Joanne Sellar 

Guionista: Paul Thomas Anderson 

Música: Michael Penn 

Reparto: Burt Reynolds, Mark Wahlberg, Julianne Moore, John C Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H Macy, Don Cheadle, Luis Guzmán, Heather Graham, Alfred Molina.


Los actores porno


Amores perros

¿QUÉ ES EL AMOR? AMOR-ES-PERROS ¿Cuál más podía ser la primera película de mi diccionario? Los que me conocen, los que me han leído, saben que esta es una de mis películas favoritas forever. Y sí, suele ser la primera de todas mis listas

Gente totalmente diferente que se cruza en la misma calle, y nos muestra cuán perras pueden ser las vidas de la más bella, el más desgraciado, el más rico, los más arriesgados….y los perros, por igual…

El día que la vi por primera vez, pasé la noche soñando con perros, porque les tengo pánico. Y me choca cuando la gente me dice que la peli no le gusta porque “pobrecitos los perros”. ¿Qué clase de argumento es ese para desvirtuar una obra maestra como esta? También ese día supe que Guillermo Arriaga había construido el mejor guión presentado en el cine latinoamericano, con historias revueltas de manera genial.

Perdí la cuenta de cuántas veces la he visto. Puedo repetir diálogos de memoria. Cuando en la universidad a alguien le tocaba analizarla, sin duda lo ayudaba para saborearla una vez más.

Mi actuación favorita es la de El Chivo, aunque como todas, tengo debilidad por Octavio. La que menos me gusta es la parte de Richi, el perro de Valeria. Es aburrida por culpa de un perro tarado.

Esto lo voy a repetir por trillonésima vez: Varias historias contadas excelentemente, según el guión impecable de Arriaga, y el doble trabajo de Alejandro González Iñárritu, con la dirección y el montaje, que resulta determinante. Ambos, nominados al Oscar 2007 por Babel. En 2001 estuvo nominada como mejor película extranjera, premio que ganó una taiwanesa, cuyo nombre ni recuerdo.

En el último diálogo entre Octavio y Susana, él le reclama por qué no llevaron a cabo su plan de huir juntos. Susana le dice: “Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes”.

El soundtrack es de Celia Cruz, Julieta Venegas, Control Machete, Titán, entre muchos otros. Mi favorita, es la canción de los créditos del final: Lucha de gigantes de Nacha Pop.

“Creo en los fantasmas terribles de algún extraño lugar”

Ficha técnica:

Dirección, Producción y Montaje: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga

Director de Fotografía: Rodrigo Prieto

Diseño de Producción: Brigitte Broch

Actores: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanesa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez.

Compositor Musical Scoore: Gustavo Santaolalla

Formato: 35mm

Duración: 147 Min

País: México

Año: 2000

Pude haber puesto la perfecta Amelie, las encantadoras Almost Famous o Amadeus, o la siempre presente en mi vida Alicia en el país de las maravillas. Todas de mis favoritas, pero no he tenido en el cerebro otra película como tengo Amores Perros.

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El accidente en el que todos se cruzan….


El hermano Martín Castillo desde hace algún tiempo está haciendo un diccionario fotográfico en su blog. Allí postea fotos de extraordinarios artistas, con un comentario acerca del autor, dándonos un paseo por diversos estilos y personajes súper interesantes. Martín es fotógrafo, sabe lo que hace: Un beio diccionario.

Yo le dije que me quería copiar su idea y hacer como él mis diccionarios, pero más mamarrachos. José Miguel, también tiene un diccionario hermoso de poetas de todos los tiempos y lugares, donde describe su encuentro, publica fotos y algunos poemas. Yo estoy enamorada de ese blog.

Pero el mío busca ser menos pretencioso e intelectual y empecé a pensar sobre qué hacer mi primer diccionario en un blog. Si hiciera como Martín, de escribir sobre colegas….¿lo haría de locutores? Jajajaja ¿se imaginan? No creo que de para tanto.

Así que el primero lo haré de películas. Quise hacerlo en principio de directores, influenciada por Martín, y honrar a los autores. Pero me decidí por las películas, y el hermano después me dijo que al terminar el de fotógrafos, lo haría de fotografías, según los títulos. Así que yo empezaré al revés y quizás, siga con directores. No sé, aún me faltan todas las letras del abecedario por decidir.

El mecanismo es el siguiente: Publico una película por cada letra del abecedario, con ciertas trampas, como lo aprendí de José Miguel. Esto, porque algunas irán según su nombre en español y otras, en inglés. De acuerdo a como me convenga en su momento. Se obviarán los artículos “Los”, “La, “El”, “The”, entre otros. Supongo, que si me provoca podré cambiar el orden de las palabras.

Con las películas no espero complacer a nadie y mucho menos dármela de intensa o intelectualosa, ni fanática entregada de Woody Allen. Cada letra corresponderá a una que simplemente me haya gustado a morir por cualquier razón, y en cualquier época, a cualquier edad. Sea buena, mala, repetida, comercial, extraña, o lo que sea. Una apreciación totalmente subjetiva. No haré reviews, con una foto comentaré lo que me provoque de cada una, tal vez contando por qué me gusta, y cuando sea posible, alguna frase o escena clave de la peli.

Empiezo por el principio…..la A, de Anairene.